MÚSICA PARA LA IMAGEN
MASTERCLASSES
RUIZ - Ambientador musical y compositor: espacios comunes, ofícios convergentes
VINADER - Grabación y edición de música en Cine y TV
2016
2015
SANJUAN - El tratamiento audiovisual de la grabación de conciertos
BORNAY - La música para documentales
MIYAR - El ambientador musical/compositor de una cadena de televisión
RAMÓN SANJUAN - es Doctor en Música por la Universidad Politécnica de Valencia, Licenciado en Historia y Ciencias de la Música, así como Profesor Superior de Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación, y también de Lenguaje Musical. Desde el año 2002 trabaja como profesor de Armonía, Análisis, Fundamentos de Composición y Cultura Audiovisual en diversos centros de la red de conservatorios profesionales de la Comunidad Valenciana. Entre los años 2010 y 2013 desempeña también la labor de Jefe del Departamento de Composición y Análisis en el Conservatorio de Elche. Paralelamente, ha desarrollado una intensa labor investigadora sobre las funciones musicales dentro del lenguaje audiovisual, así como a la importancia de la cultura popular en la configuración de las primeras músicas cinematográficas.. De la misma forma, ha presentado comunicaciones en congresos de carácter nacional e internacional y ha publicado artículos en diversas revistas y obras de divulgación. Como compositor ha escrito diversas bandas sonoras para películas mudas de los años veinte que interpreta al piano durante la proyección de las mismas.
LA CLASE - La generalización en los últimos años del formato y de los soportes digitales ha permitido agilizar los procesos de filmación y edición de las imágenes de una forma impensable tan sólo unos años atrás. Este proceso se ha desarrollado de forma paralela a una presencia cada vez mayor de los contenidos visuales en la difusión musical, así como al creciente acompañamiento sonoro de imágenes pertenecientes a géneros televisivos de pretendida vocación objetiva como son el documental o los informativos. De esta forma, imágenes y sonidos interactúan de múltiples maneras, desde la minuciosidad hasta lo aleatorio, en la mayoría de los ámbitos de nuestro día a día.
Desde estas premisas resulta interesante recuperar la propuesta sobre filmación musical que, a finales de los años 60, significó Die Kunst des Dirigierens, un programa televisivo de marcada vocación divulgativa que supuso un punto de inflexión en la filmación musical tras las retransmisiones de Toscanini (1948-52) y los Young People's Concert de Leonard Bernstein, que habían comenzado en 1958. A lo largo de cinco emisiones, el realizador francés Henri-Georges Clouzot filmó a Herbert von Karajan dirigiendo la interpretación de la Orquesta Filarmónica de Berlín de algunas de las obras más representativas del canon musical centroeuropeo. En estas filmaciones Clouzot no se limitó a mostrar los instrumentos que sonaban en cada ocasión, sino que, con las herramientas que le ofrecía el lenguaje cinematográfico moderno, construyó una narración dramática a partir de la plasmación visual de los recursos expresivos sonoros y de la forma musical. Así, el realizador francés transformó la interpretación musical del concierto en un texto visual cinematográfico, mucho más cercano a la experiencia de los telespectadores de la época.
En este sentido, la vigencia de la propuesta de Die Kunst des Dirigerens nos ofrece una oportunidad inmejorable para el estudio de la interrelación entre los recursos expresivos musicales y la dramatización visual propia del cine moderno. De esta forma, las filmaciones musicales de Henri-Georges Clouzot nos permiten valorar y comprender, desde una perspectiva transversal e interdisciplinar, la interacción entre dos lenguajes expresivos, como son el musical y el cinematográfico, que no siempre se integran en los currículos de enseñanzas artísticas.
JOSÉ A: BORNAY -
LA CLASE-
El Curso de MÚSICA y CINE, compuesto por tres Clases Magistrales, fué impartido los días :
- Miartes 27 y Miércoles 28 de Mayo de 2014, de 11:30 a 14:00 en el Conservatorio Superior de Música de Alicante (CSMA), Castillo San Fernando
GIULIANO PARISI
- Sábado 31 de Mayo en la Sede de la Universidad de Alicante, en el Paseo Canalejas, a las 12:00 h.
ANTÓN GARCÍA-ABRIL
Antes de la intervención del maestro García-Abril se proyectó el documental "EL HOMBRE Y LA MÚSICA", de Laura Sipán
La Conferencia-Debate DOBLAJE en ESPAÑA:
Estado actual del doblaje en España: problemática, oportunidades y retos de futuro.
Ponentes: Alfonso Laguna, actor y director de doblaje. Raquel Cubillo, actriz de doblaje.
Presentador: Chema Bazán, director del estudio de grabación Lucentum Digital y la Escuela de Doblaje de Alicante.
- JUEVES, 29 de Mayo de 2014, de 18:00 a 20:00 en Aula de Cultura de Caja Mediterráneo,
Paseo de Soto
GIULIANO PARISI
Comienza a tocar a la edad de 7 años el pianoforte clásicoconsiguiendo el grado medio (VIII año) en el Conservatorio de Frosinone (Italia) y luego diploma en pianoforte jazz, siguiendo clases magistrales de Carlo Negroni, Greg Burk, Paolo Tombolesi, Ettore Fioravanti, Eugenio Colombo, RobertoSpadoni, Marco Tiso, Barry Harris, Antonio Ciacca, Andy Farber, Jerry Bergonzi, Gregory Hutchinson, Ruben Rogers, RachelGould, Joe Magnarelli. En 2009 trabaja como compositor y gana premios en prestigiosos concursos internacionales (IBLA COMPETITIONS New York ,FESTIVAL LAVAGNINO, TIM COMPETITIONS, PREMIO PETRASSI). En 2011 colabora con la Big Band delConservatorio de Música de Frosinone dirigida por el M° Roberto Spadoni montando un repertorio de chansons françaises con arreglos jazz y actuando en varios teatros y en la embajada francesa en Roma. A partir de septiembre 2012 imparte talleres de improvisación de jazz, arreglos musicales y combo en e lConservatorio Superior de Música de Alicante, y colabora con la Big Band del Conservatorio dirigida por Antonio Molto. Tiene regularmente conciertos con varias formaciones de jazz en España e Italia, tanto en jazz clubs como teatros y auditorios, y ha tenido la oportunidad de compartir escenario con músico sinternacionales de jazz de la talla de Ángel Rubio, David Herrington, Rechel Gould, Jerry Bergonzi, Joe Magnarelli, Gregory Hutchinson, Ruben Rogers, Paolo Recchia, Andy Farber ,Antonio Ciacca, Justin Eachols.
1LAS CLASES - JAZZ MOVIE, NACIMIENTO DE UN GENERO - EL PUEBLO DEL JAZZ, EL CONTEXTO HISTORICO - BIOGRAFIAS REALES Y IMAGINARIAS EN EL JAZZ - IMPROVISACION Y ENTORNO - 'ROUND MIDNIGHT (PROYECCION Y COLOQUIO) - BIX, UN IPOTESI LEGGENDARIA (PROYECCION Y COLOQUIO) - NOTES FROM A JAZZ SURVIVOR (PROYECCION DE ALGUNAS PARTES Y COLOQUIO) - STRAIGHT NO CHASER (PROYECCION Y COLOQUIO) 5- BIRD (PROYECCION Y COLOQUIO)
2014
Estas fueron las tres clases de la edición 2.013
SIMONE TORRIANO – Tras perfeccionar sus estudios de piano clásico, trabaja con la Traveling School del profesor Jimmy Weinstein (baterista-compositor, New York). Bajo la supervisión de Dan Fox, Matthew Garrison, Stefano Solani, Marco Tindiglia, Matt Renzi, Tina Omerzo y Dennis Irwin, desarrolla piano, bajo y armonía. Concertista desde los 14 años, ha tocado en Italia, España y Holanda, con distintas formaciones, como pianista y bajista, afrontando varios estilos: Jazz, Free-jazz, Blues, Funky, Rock, Pop, Soul, Fusión. En 2003 obtiene el Premio de la Crítica a la mejor ejecución en directo y composición original con la banda Orjazz en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE MUDO CON MÚSICA EN DIRECTO de Aosta. Ha participado en numerosas grabaciones discográficas y Festivales.
LA CLASE – Composición e improvisación para Cine Mudo Historia y análisis de la composición de BSO para películas mudas, con especial hincapié en las “34 composiciones para cine” de Dimitri Shostakovich, Charles Chaplin como compositor y la música de Miles Davis para “Ascensor hacia el cadalso”, mediante demostraciones y ejercicios prácticos sobre imágenes.
LUCAS CARBONELL CEREZO (Dr Pupila) - Experto en transiciones/ intersecciones/ mestizajes sonoros, visuales, dramáticos y, en fin, todo aquello que reinventa lo "visible" como ejercicio de Realidad Aumentada. Pianista, musicólogo y performer, reencarnado como Dr. Pupila en su faceta performática más transgresora de Neo-Cabaret. Docente en la Universidad de Alicante, Arte Dramático en Centro de Estudios Ciudad de la Luz, pianista clásico y no tan clásico. Impartió los primeros cursos en España, a través del Centro de Estudios de la Mujer de la Universidad de Alicante, sobre mujeres y género en la música, como "Mujeres con BSO - Perspectivas de género en la música fílmica".
LA CLASE - VANGUARDIAs reLOADED XXI.0 : Música para la Imagen en la ERA HIPERMEDIA. Descriptor: Se ilumina la Pantalla: Azoteas + Armas de Fuego Alfa: Erik Satie & Francis Picabia : 1924 ///// Omega: Neo & Agent Jones :2009. Esta Master Class propone un recorrido por el concepto de Vanguardia, centrándose en la Música para la Imagen, y su evolución desde los inicios de las vanguardias históricas, a principios del siglo XX, hasta la post-vanguardia y la disolución(?) del concepto en los inicios del siglo XXI. La Era Hipermedia actual es el punto de llegada de este recorrido que multiplica exponencialmente sus posibilidades en la plataforma virtual al crear nuevas realidades audiovisuales, performativas, y sensoriales dentro del continuo Alta Cultura-Cultura Pop.
JOSÉ NIETO - Versátil, ecléctico, contrario al tópico y el cliché, profundo conocedor del lenguaje cinematográfico como pocos compositores, docente e investigador y siempre preocupado por dotar de la máxima dignidad su profesión, definen a José Nieto. Compositor apreciado y respetado, su filmografía incluye más de 70 películas, entre largometrajes, cortometrajes, y series, tanto documentales como de ficción. Entre sus distinciones, destacan seis premios Goya de la Academia Española de las Artes y Ciencias Cinematográficas, entre 1988 y 2001 por títulos como “La Pasión Turca”, “El Maestro de Esgrima”, o “El Rey Pasmado”, entre otros. Entre otros, cuenta con el Premio al mejor CD de BSO por “Juana la Loca” (2002) y el Premio Nacional de Cinematografía (2000).
LA CLASE: LA ALDEA MALDITA - Como autor de la música para el film mudo “La aldea maldita” de Florián Rey (1929) estrenada en directo en la gala inaugural de la XXXI edición de la Semana de Cine de Valladolid (1996) en sincronía con la proyección, nos hablará sobre los diversos aspectos de esa producción.
